EXCELENTES DOCUMENTÁRIOS

Simplesmente vale à pena assistir os documentários citados neste link .   Principalmente os intitulados "Cidadão Kane" e "Muito Além do Cidadão Kane". Além dos links para voce assistir a qualquer dos documentários descritos, ainda há um release dos mesmos.

ESCREVENDO UM DOCUMENTÁRIO

Ótimo artigo em pdf sobre como escrever um documentário.
Clique neste link para ver.

Radio Documentário sobre Fritz Plaumann

Excelente documentário feito para rádio. Vale à pena conferir e estudar.
Escute este Rádio Documentário clicando aqui.

Esquadrões de Honra - Latino-americanos na II Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, pilotos de muitos países latino-americanos se ofereceram como voluntários. Entre eles, estavam os Aguilas Aztecas, do México, os Senta a Púa, do Brasil, e Firmes Volamos, da Argentina, três valentes esquadrões que participaram em batalhas no Atlântico Norte, nas Filipinas e no Norte da Itália, enfrentando os kamikazes, participando do Dia D e colaborando com a reconquista do Continente Europeu. Através de entrevistas com os protagonistas, com especialistas em aviação e historiadores, conheça as experiências dos pilotos latino-americanos nesta guerra e especialmente nas missões aéreas que realizaram.

TRABALHO DE CÂMERA, CLOSE-UPs, etc.

Sequência de tomada e Closeup:

Closeups podem ser usados para a ação (inserções), reação ou cortes.

Tomadas tradicionais movem sequência de Tomada Longa (Long Shot) para Tomada Média (Medium Shot) para Closeup.

Uma cena pode retornar a uma larga tomada como reestabelecendo tomada. Uma cena pode também começar com um close-up para o impacto.

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Trabalho de câmera

Quadro da composição

Framing Diretrizes

* Use a regra dos terços para localizar um ponto no quadro para o mais importante elemento visual.

* Criar drama visual entre os elementos no quadro a menos que você quer um estático, olhar simétrico.

* Antecipar o movimento do sujeito que vai mudar a composição.

* Mova a câmera e ajuste o zoom antes da câmara começa a rolar.

* Deixe a pessoa se movimentar dentro da tomada, a menos que tenha algum drama para entregar ao mover a câmera durante a tomada.

Frame da tomada do filme Raposa Cinzenta (The Gray Fox).

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Composição Diretrizes Closeup:

* Não bloquear a câmera.

* Meter o nariz no meio do quadro.

* Foco sobre os olhos.

Frame da tomada do filme Jezebel.

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Criando Profundidade na Tela

As linhas diagonais no quadro:

Dramático, em vez de simétrica, as relações na composição incentiva ou encoraja o olhar do observador para se movimentar ao redor da tela ou quadro.

Frame do filme Jezebel.

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A lente grande angular:

Não é benvinda para close-ups, mas a perspectiva exagerada cria profundidade. O movimento na terceira dimensão, direção ou para longe da câmera, é acentuado por uma lente mais ampla.

Frame do filme Quadrophenia.

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Ação em primeiro plano e fundo:

Movimento que atrai o olhar para diferentes distâncias da câmera e da utilização de iluminação de fundo ou piscinas de luz (luzes localizadas ao fundo - Backligtings), enfatizam a profundidade.

Frame do filme Tender Mercies.

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Câmera Alta ou Baixa

Usando Tripé

Usando um tripé nem sempre ao nível médio do olho, encontre um ângulo de câmera que ajuda a acentuar o drama visualmente.

Frames dos filmes Stuntman e Drácula.

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Handholding ou segurando na mão:

Uma câmera na mão permite que você encontre rapidamente o ângulo apropriado. Ele também permite a liberdade de circulação, se for necessário, incluindo o movimento vertical, que podem ter um impacto forte porque é menos comum e menos esperado.

Copyright © 1998 Derek Redmond, Queen's University Film Studies

Tradução e adaptação: JP.

CONTINUIDADE

CONTINUIDADE

Estabelecendo a continuidade enquanto estiver rodando o filme:

A continuidade convencional depende tanto da filmagem quanto da edição. Além de combinar a ação tomada à tomada, o diretor precisa considerar algumas "regras" de continuidade. Essas regras são feitas para serem quebradas quando você possa ser eficaz, mas quebrá-las acidentalmente levará a um caminho errado à continuidade trazendo problemas à frente..

 

Regra dos 30 graus:

 

 

 

 Ao invés de interpretar esta regra, literalmente, pense em uma mudança significativa no ângulo ou a distância para cada tomada. Isso nos mostra algo novo? Esta é a coisa mais importante que você pode fazer para criar uma cena que pode ser editado em continuidade.

Regra 180 Grau:

Escolha um eixo para trabalhar a cena e use-o para manter a orientação da tela para linha do olho (eyeline) e movimento. Evite cortar diretamente para o outro lado do eixo. Para mudar a direção da tela, tente uma tomada em movimento que cruza o eixo, ou o corte de um POV de um personagem do outro lado.

Na tomada de um personagem em movimento, uma tomada pela cabeça (Head-On) pode ser usado para mudar a direção de tela, mantendo a continuidade:

Tomada 1- Esquerda para direita na direção da tela.
Tomada 2 - Na cabeça (Head-On), depois à direita para a esquerda com o personagem saindo em frame. O eixo de mudanças dentro da tomada.
Tomada 3 - Direita à esquerda na direcção a tela.

Um Plano de cabeça

O mesmo princípio pode ser usado para permitir mudar a direção de tela quando o personagem vira uma esquina:

Ou, para manter a direção da tela constante em um canto, manter a câmera no mesmo lado do caminho do personagem em todos os tempos.


Copyright © Derek Redmond 1996, Estudos de Cinema da Universidade Queen's
Adaptaçãoe tradução:  JP

Desenhando um Storyboard em uma página de Roteiro

Desenhando um Storyboard em uma página de Roteiro

Provavelmente esta é a melhor maneira para representar o seu roteiro com desenhos bem simples, a menos que você seja um artista talentoso. Lembre-se, seu script está lá para descrever a cena, os desenhos só precisam mostrar como cada cena é enquadrada.
Pela direita dos desenhos, no roteiro, voce vai descrevendo a cena, conforme o desenho, as falas dos atores, os efeitos sonoros que devem ser inseridos, a trilha musical e iluminação, entre outros.  Esta é a forma de voce fazer um roteiro geral onde tudo deve acontecer no filme.  Voce pode também fazer roteiros separados para cada tipo de produção descrita acima e entregá-las aos respectivos produtores, diretores e editores.